PHOTO PAR TESS ROBY
→ CV PDF
→ Dossier de Presse
FRANÇAIS
Bio
Basée à Montréal Tiohtià:ke, Québec, Flavie est une conceptrice et artiste visuelle. Son travail considéré comme onirique puise inspiration dans la lumière naturelle, le cinéma et le rêve. Formée à l'École nationale de théâtre du Canada en Création et production entre 2017 et 2020 Flavie collabore depuis sur de nombreux projets de théâtre, de musique, de danse et de cirque en plus de développer une pratique en photographie et nouvellement en réalisation. Son approche poétique et colorée traduit l'intangible grâce à un rythme minutieux et une utilisation de la lumière audacieuse.
Passionnée de dramaturgie et d’histoires, son travail berce celui-celle qui regarde et laisse beaucoup de place à l’imagination. Dans les dernières années vous avez pû observer son travail en Lumière au Théâtre, en danse et en cirque auprès de notamment Joe, Jack et John, Collectif Tôle, Le Théâtre Indépendant, Philippe Boutin et Projet sanctuaire et en musique avec ; Rau_ze, Shaina Hayes, Maude Audet, Zouz, NNao, Teke:: Teke, Totem Contemporain, Quasar, Bibi Club.
Démarche
Ma pratique explore l’écriture de l’espace et du temps. J’utilise une variété de médiums pour faire émerger ce qui se dérobe à nos perceptions. À travers ces éléments, comme la lumière, la fumé et le vent je cherche à donner une forme à l’invisible, à recréer les sensations que les phénomènes naturels peuvent nous faire vivre, et générer un état d’émerveillement.
Dans mon travail, couleurs vives, fumée dense, silhouettes et ombres s’entrelacent, se superposent, se confondent. Leur collision génère une dynamique visuelle et émotionnelle, en constante oscillation entre tension et fluidité, ordre et chaos. Il en émerge des images éphémères et marquantes, qui invitent à une expérience sensorielle immersive.
Au cœur de ma démarche se trouvent une réflexion sur l’écologie des sensations, une esthétique phénoménologique dans une approche techno poétique. Mon travail vise à toucher le subconscient de l’observateur·ice en générant des moments suspendus, propices à l’introspection et à l’apaisement. J’aspire à ouvrir un espace de rêve éveillé, un lieu de méditation active où temps et espace se distendent pour accueillir ce qui resterait autrement invisible.Cette recherche s’inscrit également dans une dynamique de dialogue et de co-création autant avec le·la spectateur.ice que des collaborateur.ice.s – qu’il s’agisse d’auteur.ice.s, de chorégraphes, de metteur.euse en scène ou de musicien.ne.s. Chaque création devient alors une conversation, un échange vivant capable de nous transformer, individuellement et collectivement.
Ainsi, je conçois mes œuvres comme des sanctuaires visuels et émotionnels : des espaces immersifs où l’on peut se laisser porter, se perdre dans le flot du temps, et peut-être, y trouver une forme de résonance intime._________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
ENGLISH
Bio
Based in Montreal/Tiohtià:ke, Quebec, Flavie is a designer and visual artist. Her work, often described as dreamlike, draws inspiration from natural light, cinema and dreams. Trained in Creation and Production at the National Theatre School of Canada from 2017 to 2020, Flavie has since collaborated on numerous theatre, music, dance, and circus projects, while also developing her own photography practice and, more recently, filmmaking.
Her poetic and colorful approach translates the intangible through meticulous pacing and a bold use of light. Passionate about dramaturgy and storytelling, her work gently carries the viewer and leaves ample room for imagination. In recent years, her lighting work has been seen in theatre, dance, and circus alongside artists and collectives such as Joe, Jack et John, Collectif Tôle, Le Théâtre Indépendant, Philippe Boutin, and Projet Sanctuaire, as well as in music with Rau_ze, Shaina Hayes, Maude Audet, Zouz, NNao, Teke::Teke, Totem Contemporain, Quasar, and Bibi Club.
Artistic Approach
My practice explores the writing of space and time. I use a variety of mediums to reveal what escapes our perception. Through elements such as light, smoke, and wind, I seek to give form to the invisible, to recreate the sensations evoked by natural phenomena, and to generate a sense of wonder.
In my work, vivid colors, dense smoke, silhouettes, and shadows intertwine, overlap, and merge. Their collision creates a visual and emotional dynamic that constantly oscillates between tension and fluidity, order and chaos. From this emerge fleeting yet striking images that invite an immersive sensory experience.
At the heart of my approach lies a reflection on the ecology of sensations, a phenomenological aesthetic shaped through a techno-poetic perspective. My work aims to reach the viewer’s subconscious by creating suspended moments conducive to introspection and calm. I aspire to open a space for waking dreams — a place of active meditation where time and space stretch to welcome what might otherwise remain invisible.
This research is also rooted in dialogue and co-creation, both with the audience and with collaborators — whether writers, choreographers, directors, or musicians. Each creation becomes a conversation, a living exchange capable of transforming us, individually and collectively.
I conceive my works as visual and emotional sanctuaries: immersive spaces where one can surrender, lose oneself in the flow of time, and perhaps discover a form of intimate resonance.